เมื่อมีสล็อตแตกง่ายการใช้ปัญญาประดิษฐ์เพื่อสร้างงานศิลปะ ศิลปินที่เป็นมนุษย์มักจะใช้องค์ประกอบที่สำคัญในการควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์อยู่เสมอ แต่ถ้าเครื่องจักรถูกตั้งโปรแกรมให้สร้างงานศิลปะด้วยตัวมันเอง โดยที่มนุษย์แทบไม่มีส่วนร่วมเลย? จะเป็นอย่างไรหากเป็นพลังสร้างสรรค์หลักในกระบวนการนี้ และหากเป็นการสร้างผลงานที่แปลกใหม่ น่าดึงดูดใจ และเคลื่อนไหว ใครควรได้รับเครดิตสำหรับงานนี้?
เน้นความแปลกใหม่
เมื่อออกแบบอัลกอริทึม เรายึดถือทฤษฎีที่เสนอโดยนักจิตวิทยาColin Martindale
เขาตั้งสมมติฐานว่าศิลปินหลายคนจะพยายามทำให้ผลงานของพวกเขาน่าสนใจโดยการปฏิเสธรูปแบบ หัวข้อ และรูปแบบที่มีอยู่ซึ่งสาธารณชนคุ้นเคย ศิลปินดูเหมือนจะเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าพวกเขามีแนวโน้มที่จะกระตุ้นผู้ดูและดึงดูดความสนใจของพวกเขาด้วยการทำสิ่งใหม่
กล่าวอีกนัยหนึ่งความแปลกใหม่ครอบงำ
ดังนั้นเมื่อเขียนโปรแกรม AICAN เราใช้อัลกอริธึมที่เรียกว่า ” เครือข่ายฝ่ายตรงข้ามที่สร้างสรรค์ ” ซึ่งบังคับให้ AICAN ต่อสู้กับกองกำลังฝ่ายตรงข้ามสองกองกำลัง ด้านหนึ่งพยายามเรียนรู้สุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะที่มีอยู่ ในทางกลับกัน มันจะถูกลงโทษหากเมื่อสร้างงานของตัวเอง มันเลียนแบบสไตล์ที่กำหนดไว้มากเกินไป
ในเวลาเดียวกัน AICAN ยึดมั่นในหลักการของ Martindale ที่เรียกว่า “ความพยายามน้อยที่สุด”ซึ่งเขาให้เหตุผลว่าความ แปลกใหม่ที่ มากเกินไปจะทำให้ผู้ชมปิดตัวลง
เพื่อให้แน่ใจว่างานศิลปะที่สร้างขึ้นจะแปลกใหม่ แต่จะไม่แยกจากสิ่งที่ถือว่ายอมรับได้มากเกินไป ตามหลักการแล้วมันจะสร้างสิ่งใหม่ที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่มีอยู่แล้ว
ปล่อยให้ AICAN หลวม
สำหรับบทบาทของเรา เราไม่ได้เลือกภาพที่เฉพาะเจาะจงเพื่อ “สอน” AICAN ถึงสุนทรียศาสตร์หรือสไตล์บางอย่าง อย่างที่ศิลปินหลายคนที่สร้างงานศิลปะ AI จะทำ
แต่เราได้ป้อนอัลกอริธึม 80,000 ภาพที่แสดงถึงศีลศิลปะตะวันตกในช่วงห้าศตวรรษที่ผ่านมา มันเหมือนกับศิลปินที่เรียนหลักสูตรสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยไม่ได้เน้นที่สไตล์หรือแนวเพลงเป็นพิเศษ
เมื่อคลิกปุ่ม เครื่องสามารถสร้างภาพที่สามารถพิมพ์ได้ ผลงานมักจะทำให้เราประหลาดใจในขอบเขต ความซับซ้อน และความหลากหลาย
AICAN สามารถตัดสินว่าชิ้นงานแต่ละชิ้นมี ความสร้างสรรค์เพียงใด โดยใช้งานก่อนหน้าของเราในการหาปริมาณความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากได้เรียนรู้ชื่อผลงานของศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในอดีตด้วย อัลกอริทึมจึงสามารถตั้งชื่อให้กับผลงานที่สร้างขึ้นได้ มันตั้งชื่อหนึ่งว่า “สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง”; มันเรียกอีกอย่างว่า “The Beach at Pourville”
อัลกอริทึมนี้สนับสนุนการสร้างผลงานที่เป็นนามธรรมมากกว่างานที่เป็นรูปเป็นร่าง การวิจัยของเราเกี่ยวกับวิธีที่เครื่องสามารถเข้าใจวิวัฒนาการของประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถให้คำอธิบายได้ เนื่องจากได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ AICAN มีแนวโน้มที่จะสร้างกระแสที่ใหม่กว่าในประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ศิลปะนามธรรม ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นในศตวรรษที่ 20
มนุษย์สามารถบอกความแตกต่างได้หรือไม่?
ยังมีคำถามว่าผู้คนจะตอบสนองต่องานของ AICAN อย่างไร
เพื่อทดสอบสิ่งนี้ เราได้แสดงภาพ AICAN และผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่เป็นมนุษย์ซึ่งจัดแสดงที่ Art Basel ซึ่งเป็นงานประจำปีที่มีศิลปะร่วมสมัยที่ล้ำสมัย เราถามผู้เข้าร่วมว่าแต่ละคนสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักรหรือศิลปิน
เราพบว่ามนุษย์ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างได้เจ็ดสิบห้าเปอร์เซ็นต์ของเวลาที่พวกเขาคิดว่าภาพที่ AICAN สร้างขึ้นนั้นสร้างขึ้นโดยศิลปินที่เป็นมนุษย์
พวกเขาไม่เพียงมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแยกแยะระหว่างคนทั้งสอง พวกเขาชอบงานศิลปะที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์อย่างแท้จริง โดยใช้คำเช่น “มีโครงสร้างภาพ” “สร้างแรงบันดาลใจ” และ “สื่อสาร” เมื่ออธิบายงานของ AICAN
เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม 2017 เราเริ่มจัดแสดงผลงานของ AICAN ที่สถานที่ต่างๆ ในแฟรงก์เฟิร์ต ลอสแองเกิลส์ นิวยอร์กซิตี้ และซานฟรานซิสโก พร้อมชุดภาพที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละการแสดง
ที่นิทรรศการ เราได้ยินคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ใครคือศิลปิน?
ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ ฉันสร้างอัลกอริทึมขึ้นมา แต่ฉันไม่สามารถควบคุมสิ่งที่เครื่องจะสร้างขึ้นได้
เครื่องจะเลือกสไตล์ ตัวแบบ องค์ประกอบ สี และพื้นผิว ใช่ ฉันกำหนดกรอบงาน แต่อัลกอริธึมมีหน้าที่ควบคุมอย่างเต็มที่เมื่อพูดถึงองค์ประกอบและหลักการของงานศิลปะที่สร้างขึ้น
ด้วยเหตุผลนี้ ในนิทรรศการทั้งหมดที่แสดงผลงานศิลปะ ฉันให้เครดิตกับอัลกอริธึม “AICAN” เพียงอย่างเดียวสำหรับงานศิลปะแต่ละชิ้น ที่งาน Art Basel ของไมอามีในเดือนธันวาคมนี้ จะมีการแสดงแปดชิ้นซึ่งได้รับเครดิตจาก AICAN ด้วย
งานศิลปะชิ้นแรกที่เสนอขายจากคอลเลกชั่น AICAN ซึ่ง AICAN มีชื่อว่า “St. George Killing the Dragon” ถูกขายในราคา 16,000 ดอลลาร์ในการประมูลที่นิวยอร์กในเดือนพฤศจิกายน 2017 (รายได้ส่วนใหญ่ไปสมทบทุนวิจัยที่ Rutgers และ Institut des Hautes Etudes Scientifiques ในฝรั่งเศส)
อัลกอริทึมอาจสร้างภาพที่น่าดึงดูด แต่มันอาศัยอยู่ในพื้นที่สร้างสรรค์ที่แยกจากกันซึ่งขาดบริบททางสังคม
ในทางกลับกัน ศิลปินที่เป็นมนุษย์ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คน สถานที่ และการเมือง พวกเขาสร้างงานศิลปะเพื่อบอกเล่าเรื่องราวและทำความเข้าใจโลก
AICAN ขาดสิ่งใดสิ่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม มันสามารถสร้างงานศิลปะที่ภัณฑารักษ์ที่เป็นมนุษย์สามารถสร้างขึ้นในสังคมของเราและเชื่อมโยงกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเรา นั่นเป็นเพียงสิ่งที่เราทำกับ “Alternative Facts: The Multi Faces of Untruth” ซึ่งเป็นชื่อที่เรามอบให้กับชุดภาพถ่ายบุคคลที่สร้างขึ้นโดย AICAN ซึ่งทำให้เราประทับใจด้วยความบังเอิญในเวลาที่เหมาะสม
‘Alternative Facts: The Multi Faces of Untruth’ โดย AICAN จัดแสดงที่งานหนังสือแฟรงค์เฟิร์ตปี 2018 Ahmed Elgammal
แน่นอน เพียงเพราะเครื่องจักรสามารถผลิตงานศิลปะได้ด้วยตนเอง ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะเข้ามาแทนที่ศิลปิน หมายความว่าศิลปินจะมีเครื่องมือสร้างสรรค์เพิ่มเติมสำหรับใช้งาน เป็นเครื่องมือที่พวกเขาสามารถทำงานร่วมกันได้
ฉันมักจะเปรียบเทียบศิลปะ AI กับการถ่ายภาพ เมื่อการถ่ายภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกในต้นศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพนั้นไม่ถือว่าเป็นศิลปะอย่างไรก็ตาม เครื่องจักรทำงานส่วนใหญ่
ผู้กำหนดรสนิยมต่อต้าน แต่ในที่สุดก็ยอมจำนน: หนึ่งศตวรรษต่อมา การถ่ายภาพกลายเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่เป็นที่ยอมรับ วันนี้ ภาพถ่ายถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และประมูลในราคาทางดาราศาสตร์สล็อตแตกง่าย
